调节情绪的音乐是什么风格,调节情绪的音乐是什么风格的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于调节情绪的音乐是什么风格的问题，于是小编就整理了2个相关介绍调节情绪的音乐是什么风格的解答，让我们一起看看吧。

1. 在乐理上，C大调、G大调、D大调意义何在？
2. 求推荐一些能让人平心静气静神的音乐，有哪些？谢谢？

在乐理上，C大调、G大调、D大调意义何在？

先介绍两个基本概念，首调唱名法和固定调唱名法。

1,首调唱名法，这个方法很简单，就是所有的大调不管什么调都唱成do re mi fa so la xi do 。常用的简谱就是用的这种唱名法。

2，固定调唱名法，这个方法比较难，但也是体现调子本质区别的方法，直观来说就是所有的调子都用C大调来唱。举个例子，D大调，我们可以看做把C大调里面所有的音都升高一个全音，即可得到固定调唱名法：2 3 #4 5 6 7 #1 2 有两个升号的调。G大调我们可以看成把C大调所有音升高纯五度得到固定调唱名法：5 6 7 1 2 3 #4 5

这两个概念理解到以后，就方便了，这就像我们的函数图像平移，同一首歌图像形状不变，只是对应的坐标变了。这样就非常好理解。

我们现在广泛使用的音律是十二平均律，在十二平均律下，相邻音之间的频率相差2的12次方根倍，这样，每个音听起来是最接近平均的，也就是说半音关系都是频率值相差2的12次方根倍。

但是，人类能够计算复杂根号的能力是随着数学发展到一定程度后才具备的，在这之前，人们只能进行比较简单的比例计算，所以古代音律的制定是按照分数计算的，这就造成了音准不够准确的问题，用现在所说的Ｃ调演奏是一种感觉，换到Ｅ调就出现了音准上的偏差，听起来就是另一种感觉，不能像现在十二平均律下可以任意移调。

至于为什么人们想要移调，我们大概也能推测出来。如果不能移调，音乐就没有那么丰富的变化了，而且对于从事声乐的人来说，局限性就比较大了。

所以，无论过去还是现在，音乐里Ｃ大调、Ｇ大调、Ｄ大调之类移调的应用，都是非常有意义的。

在十二平均律之前，因为音律的计算方式简单落后，不同的主音的调音准有差异，Ｃ调里听着好听的音程可能放到Ｄ调里就很难听，因此每个调都要专门有针对性的学习研究。

现在大家都使用十二平均律定音准，转调的意义之一就是可以让嗓音条件不同的歌手能用自己适合的调来唱歌，另外一个意义就是可以在同一首歌里制造转调的效果，推动音乐的情绪。

这是一简单的乐理常识:你所问的包含着调式和调高这两个问题，现回答如下:O一调式。西方音乐有大小两种调式。大调式有三种:自然大调式、和声大调式、旋律大调式。看一首音乐作品是不是大调式的基本方法是，凡乐曲开始的音符是1(do)，3(mi)或5(sol)的，而结束的音符是1(do)的，就是大调式音乐。大调式音乐的基本特点是，它主旋律中的主音是1(do)。O二调高。在大调式乐曲中包含着C、D、E、F、G、A、B、bB、bA、#F等多种调高！①C大调:就是乐曲的调高1=C，而乐曲的调式属于大调式乐曲。反过来可以这样说:②在大调式乐曲中，调高是1=G的乐曲就叫G大调，③在大调式乐曲中，调高是1=D的乐曲就叫D大调！例如，巜九九艳阳天》巜我们走在大路上》就属于C大调歌曲。

大调往下三度是小调 大调表现出来的效果是:辉煌，明亮。小调表现出来的效果是:优美 婉转。各调都有不同属性，最浅显的就是根据旋律定调，适合演唱的音域和演奏乐器的最好音***域

c调高五度是g调，g调高五度是d调。

转调一般都是五度转，道理很简单，

1.从声音特性上来说，除了8度外，就属五度音程最和谐了。如果是8度，则直接跳就行了，不存在转调。除此之外其他调性是需要转调的。

2.从作曲技巧上来说，相差五度的两调性在***上共同音比较多，有利于转调时的平稳过度。（古典主义时期一般讲究进行乐曲平稳进行，因此和声进行有很多规则限制，严禁突兀的跳转）。

3.从听觉上来说，5度转也有利于听觉对于转调的适应。

4.c调要转d调，就要先转g调，再转d调，这样保证两次都是5度转，过度平稳。如果c调直接上d调，那不叫转，而是直接移调。

5.后期出现了无调性，泛调性等等五花八门的作曲创新和流派，那么调性对于这些人也就失去了意义。

求推荐一些能让人平心静气静神的音乐，有哪些？谢谢？

一般纯音乐最让人心平气和，曲调比较平缓，乐曲都是乐器合奏的形式。最代表作的是巫娜的轻音乐。都是以古琴结合琵琶，古筝，笛和萧，有静心，赏心的感觉。

她古琴去专辑里面最具好听的是以下几首:

心静性闲

平静的喜悦

静水流深

古琴禅修

静观山河

茶禅

松涛声远

其他还有好多就不说了，推荐的都是精品。

第一次听石进《夜的钢琴曲》，是在一个悲伤凝重的室外场合，当这首陌生的钢琴曲忽然就那么轻轻的飘到耳际时，我仿佛听到了天籁之音。优美舒缓的乐曲透着淡淡的哀伤宁静，像微雨后的夜晚，又似孤寂的夜光洒在波光粼粼的湖面，轻轻的浮动，柔声的诉说……那一刻，我忘记了时间，穿越了空间……当乐曲结束时，这才发觉自己眼中早已盈满泪水，而那些沉重和烦恼，那些心中被笼罩的阴霾，就那样一点点散开了。

《夜的钢琴曲》，是作曲家石进从2006年开始，历时3年半创作完成，总共31首乐曲。每首都记录了不一样的心情，忧伤、迷茫、欢乐、难过……就我个人而言，最喜欢第五首，我初次听到的正是这一首，它是属于我的治愈音乐。每当沉重和压力袭来，难过疼痛，只要听到这首乐曲，心情在瞬间就会得到释放和缓解，感受到片刻诗意的栖息。

《和兰花在一起》(With an Orchid)是雅尼的经典作品之一。

悠扬委婉动听，闭目静听，任思绪随着音乐节奏的律动而随意展开…

让人感觉自己好像一个人身处一个幽静﹑安详而漫山遍野都长满了鲜艳可爱的兰花的山腰上，很孤寂，很相思，此时此刻，什么都可以不去想，感觉如入梦境，心只专注于身边周围这一大片鲜艳可爱的兰花上。此时此刻，那些可爱的兰花是最美丽的，是我的最爱，就像我所深深爱着的那个人一样，也许这些兰花就是她的化身，因此我此时只想与这些兰花花待在一起，一起缠绵，一起享受这美丽的大自然所赐予我们的这一切，这是一种多么美妙的境界啊！

细细的去用心聆听，这个曲子里有种浪漫和温馨的感觉，但同时也包含着浓浓的幽怨和相思，让人心碎﹑令人断肠﹑使人潸然泪下…

可爱而可哀的岁月，就这样的流逝，不着痕迹，天空没有痕迹，而鸟儿已经飞过。

千江有水千江月，万里无云万里天，还给世界一派清明和寂寞。

和兰花在一起，心酸眼亮的那一刻，也许会有片刻的彻悟吧！

飘逸的曲子，清清淡淡，如行云流水般的音律，洁净而从容。

在遥远的梦幻里流连，寻找渴望已久的宁静，美丽就在今夜，魂牵梦绕的风景

在尘间，寂静的夜里，停留在此刻……

推荐雅尼的Nightingale-夜莺，该曲为希腊作曲家雅尼为19***年紫禁城音乐***创作，虽距今已有二十多年，但每当响起悠扬竹笛声，便会回想起2008年的高考前夜，一直听着夜莺才使自己放松下来入睡。

这首夜莺是西方眼中东方美学的体现，以安徒生唯一的中国童话故事为背景，故事中有只灰色的夜莺，它为忙碌的渔夫、贫苦的女孩和皇宫的人们歌唱，“高等***夜间歌手”的闯入使这只真唱小鸟失落飞回森林。皇帝生病，机械姬发条未上好，病情垂危之时，夜莺带来希望与安慰之歌，死神化作白雾飘走。

曲子用中国的竹笛模拟夜莺的声音，笛子的悠扬、清越，仿佛夜莺鸟跃然眼前，故宫烘托出天籁之音，乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静，如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面，我们的心一下子沉静了下来。

但夜莺在西方是悲伤的象征，高考前听这首是放松了，但高考失利，无奈从医。

我给你介绍几个音乐专辑：

刘星的《一意孤行》、《闲云野鹤》很中国的NewAge音乐听后都会使人心净如水，经典曲子-闲云野鹤（央视请您欣赏中的一段背景音乐）。

林海的《琵琶相》，轻轻流动的旋律，很自然得使你放弃了用耳朵去听，而是交融于音乐营造（不知道用什么词好，只是庸俗的写了个营造）的平静中。

经典曲目-秋月夜、琵琶语。

班得瑞Bandari的《月光水岸Moonlight Bay》、《仙境Wonderland》、《琉璃湖畔Crystal Lake》等等，那种心无俗务、凝神静气的空灵真使人怀疑他们也曾“梦着过蝴蝶”而受到了启示。

班得瑞的音乐基本上都是精品，不再一一列举了。

另外再介绍一些单曲：

1、〈斯卡保罗市集Scarborough Fair〉选自卡洛儿的《一尘不染》记住一定要是卡洛儿的，这首歌翻唱的太多，最好听的应是沙拉。

布莱曼Sarah Brightman的；

2、〈我在那一角落患过伤风〉(小说音乐)选自《只能谈情 不能说爱》；

到此，以上就是小编对于调节情绪的音乐是什么风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于调节情绪的音乐是什么风格的2点解答对大家有用。