色彩如何调节情绪,色彩如何调节情绪的方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩如何调节情绪的问题，于是小编就整理了6个相关介绍色彩如何调节情绪的解答，让我们一起看看吧。

1. 各种颜色对人的情绪和心理的影响是怎样的？
2. 在绘画中，色彩应该如何运用？
3. 怎么将摄影画面的色彩变得更像作品？
4. 人的性格，分为红、黄、绿、蓝请问你最喜欢哪种颜色？
5. 甚么色彩能鼓励人，是红色？
6. 情绪容易受天气影响该怎么办？

各种颜色对人的情绪和心理的影响是怎样的？

美国有位学者的研究发现:悦目明朗的色彩有利于促进人的智力发育，它是通过视神经传递到大脑神经细胞产生的作用；有一些少年儿童生长在和谐色彩环境中的创造力比生长在普通环境中的高。有些能影响大脑神经细胞发育的让人心情压抑的色彩能使智力下降。

1.属于暖色的颜色:有红色、***、橙色，它们能让人们的心情舒适，从而产生兴奋感。

2.属于冷色的颜色:有青、灰、绿色等。它们的冷让人感到有些清静,有的有忧郁感。

3.黑色和白色是视觉的两个极点，黑色容易让人产生郁闷、乏味的感觉。白色有素洁感。

4.粉色是温柔的颜色，容易让发怒人的情绪很快的冷静下来。

5.蓝色既是一种让人产生遐想的色彩，也是一种严肃的色彩，有镇静安神的作用。

在绘画中，色彩应该如何运用？

无论是中国画，还是油画，在过去都喜欢设色，给画面中渲染出具有强烈视觉冲击力的色彩，让画面呈现出强烈的装饰效果，一直是所有绘画艺术里最核心的元素。像我国古代的院体画、宫廷画，以及民间绘画，还有以画中区分的青绿山水、泥金山水、泼彩山水等，虽然创作技法不同，但都拥有五光十色的色彩，这些色彩跟大自然中物象的固有色是一致的。

青绿山水

然而，到宋元之际，由于“文人画”在苏轼、赵孟頫等具有广泛影响力的文人士大夫的推动下，逐渐兴盛起来。这些文人在创作绘画时，深受孔子“绘事后素”审美思想的影响，这个成语后来的意思演变为：在绘画艺术中，彰显物象的率真状态才是根本，它跟色彩的关系不是很大。

梵高·花园花开

同时，“书画同源”的理念对中国画的影响也十分大，所以，中国画从之前的喜好颜色，逐渐变成了对颜色的弱化，开始以素雅的水墨，或者清淡的色彩来作画，在视觉感受力上，变得越来越弱小。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

但在之前，南北朝著名书画理论家谢赫概括的“谢赫六法”，即气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写，一直是中国画的创作标准和审美标准。其中，“随类赋彩”就是中国画运用色彩的标准，此法则中“类”指代“物象”。

绘画是一种艺术的表现形式，无论是中国画，还是油画或水彩和另外形式和风格的绘画，都脱离不了色彩，万物在光照之下会产生，明度、纯度、冷暖，这就造就了世界是五颜六色的，色彩给画面渲染出具有强烈视觉冲击力的颜色，总之，色彩的运用，要在掌握基本规律的前提下，要不断的尝试，大胆的运用，才能表达出画者想表达的氛围和意境，才能表达出更美，更生动的画面效果。

色彩的使用是由每个人的喜爱和风格构成，因为每个人的风格喜好不同，所以想用的颜色也不同，想表达的效果也不同。

所以说色彩在绘画运用中，起着非常重要的作用，也是创作中不可缺少的艺术语言，好的色彩能使你的绘画作品，具有深刻感人的表现力和感染力，运用好色彩是画者必须具备的基本素质和要求！

以上以下作品，是我在色彩运用探索中的作品，请友友们指正！

我是彩墨国画曾，一个喜欢画画和随拍的画者，喜欢我的作品就关注我吧！

每个人的色彩感知是不同的。感受也是不同的。不喜欢各种套路方法理论。

画画时，想运用好，画好色彩。

1:看各路***，或者自己喜欢的***作品。

跟他们学习怎么运用了色彩。

2:生活的多观察，色彩充满在现实中。

用自己的眼睛，去看真实世界里，环境里色彩是什么样子的。

3:勤勉多画。

我涉绘画年龄不多，就自己一些体会和感受来说点绘画色彩运用的想法。

除素描外，不任工笔画，还是西方意象画的着色手法。抑或水彩画，还是油画，其色彩必须是艺术工作者绕不开的个坑。

绘画的主要元素不外乎线条，形状和色彩。线条和形状是.基本功，色彩搭配着色印染涂抹冷暖色明暗衬托虚实相生远近浓淡最能体现出画家的艺术水准。画面中色调尽可能的符合自然色彩，就算夸张颜色也符合人们审美的认识，能更明显清晰地凸现画面的描绘的物体或人体。给视觉更多的振撼力和冲击力。

好的画家在一幅画中，颜色柔和或强烈，其过度性很和谐自然，给观者的认识和理解十分舒服，不仅给观赏者留下想象的空间，更能领略到画家对景色人物山水处理妥贴和奥妙。有些画十分熟悉，有些画陌生又感觉亲切，令人留连往返。

更为难得，画家调动所有的阅历经验揉杂不同景色不同物象配合奇妙的色彩呈现出奇瑰魔幻的画面，让人有种"知其然，又不知其所以然。"的感概。这是人们常说的艺术来自于生活，又经过加工创造从而高于生活和自然。

其实一幅画就好象一首诗，诗中有画，画中有诗。画是诗的灵魂，诗是画的想象和超然的外貌。

色彩是给画艺术的灵魂和美貌。色彩可以让一幅画作瞬间升华。色彩美升华为意境美艺术美，就是一幅成功之作。

运用色彩一切围绕真实，美妙，升华，愉悦心灵，赏心悦目，富于意味为主基调。色彩为主题，为美化灵感，为突出美意而设定。唯美，诗意，令人神往而营造创意。

构图固然重要，但作为色彩艺术的画作，色彩几乎是吸引审美眼光的绝对诱因。一幅成功的画作，欣赏者几乎是从色彩开始，从色彩惊叹，从色彩驻足静观，从色彩进入画作意境，从色彩达到理解画作奥妙，从色彩共鸣，从色彩震撼，再从色彩结束。

色彩对一幅画作的成败太天键了。有赏画功力的鉴赏家，选择画作进行展出，在看到画家展示画作的，没有展开时，就会很有把握地说，别展开了，你的作品入展了。这是为什么？因为鉴赏力极强的评判者，从背面就看到了绘画的色彩，画作美不美就能定乾坤。

油画艺术的色彩尤其重要。从某方画说，油画是色彩的艺术。真实就真实在色彩上。立体惑的体现，是色彩光影的放果。油画艺术作品的美，也体现在真实鲜活，清新，妙不可言的色彩上。

怎么将摄影画面的色彩变得更像作品？

摄影爱好者最大的梦想是有一部自己钟爱的相机，包括能运用自如的镜头，拍摄出精彩照片来，在报纸，杂志及网络上发表，获得好评与点赞，能在各类比赛中获得大奖，那更是比什么都高兴的事。比如，世界级大奖荷赛，看似简单，但能拍出来，那是摄影师的独到之处，是常人无法想象的。能得到大赛评委赏识，以及报刊杂志编辑青睐，作品自有它的魅力所在。有的作品色彩偏蓝色，犹如大海般神秘，宁静，有的色彩偏红色，透漏出喜庆与喜悦，有的色彩偏***，预示着丰收与金秋，有的色彩偏绿色，象征春天与生机。照片的色彩除在使用不同相机和镜头有变化外，后期的处理也能使图片增色，增亮。如使用佳能镜头17-55，70-200时，拍出的照片本身偏淡，就有作品的感觉，只要用图像处理软件稍加运色，就是不错的作品，当然你要在构图，创意，表达，主题都考虑之后拍出的。光影魔术手在处理图片时，很实用，也简单、方便，打开图片后，只要点击真实色彩或反转片效果，过一遍，效果就出来了，才更有作品味道哦。

谢谢邀答！提到色彩，让我们联想到绚丽斑斓的海底世界。清澈的海水中，各种精美颜色的鱼类，在自由自在的傲游，那些绚丽的珊瑚，随着海浪的涌动翩翩起舞，仿佛是一副美仑美奂的摄影作品呈现在人们的眼前。

我们的生活当中处处是色彩，无论是日常生活、工作、学习、社交等等，都离不开色彩的陪伴。那么，如何将摄影画面的色彩变得更像作品呢？我认为应当从以下几方面来考虑。

首先，运用冷暖色的搭配来抓住观众的心。例如，蓝色是属于冷色调，当蓝色占据支配地位的时候，观众就会感觉画面很冷的样子。那么，如果在蓝色的画面中有一处红色或者***的出现，就立***让人感觉一阵温暖。因此，要在摄影画面中灵活运用色彩的变化，来抓住观众对摄影作品的整体印象。

其次，运用色彩的变化，给摄影作品加入动态的元素。例如，你要拍摄一位身着蓝色职业装的女士，配合具有动感的物体就是一副很好的作品。再比如，拍摄一位老者站在夕阳余晖下的大树下，再配以动感的云朵，画面[_a***_]很动人。

第三，运用色彩来反应情绪。人类是一种具有情绪化的高级动物，能够感觉到色彩。例如，初生的绿色，金色的回忆，冰冷的蓝色，愤怒的黑色等等。运用这些色彩的变换，就可以拍摄出人们情绪变化的摄影作品。

最后，运用色彩的创作来表现和谐之美。大自然中充满了和谐之美，比如，绿色和***就可以创作出值得赞美的画面。秋天正是拍摄这类题材的大好时节，到处掩映着丰收的喜悦，金***、棕色、橙色以及红色。这是大自然馈赠人类的丰收季节，也是摄影家拍摄出好作品的季节。

总之，色彩的充分运用，即是摄影画面必不可少的环节，也是摄影画面更像一副作品的必由之路。只有充分运用色彩的变化，才能使摄影作品更好的体现出美感，给人以美的享受。

精确的曝光，是保证一张好照片的基础。精确曝光分为两类，一类是整体直观，反差小，用于表现更多的照片事实内容。唯美的表现等。二是反差较大，精确的主题曝光让人一眼就找到焦点或是更抽象感觉。

许多电影中，为了突出复古的味道，都使用了一种青***，我喜欢称之为忧郁蓝。

图1是原片和调整之后的色调对比。

在Camera RAW中打开原图，进行必要的剪裁和水平修正。见图2。

由于画面中色彩元素比较单一，调整起来比较简单。关键步骤1：为了使图片呈现蓝色调，把色温向左移。见图3。

关键步骤2：进入相机校准，把蓝色向左移，并适当增加饱和度。效果是不是基本出来了。见图4。

相机校准后，导致橙色有点偏红，所以我们进入分离色调，调整橙色的色相，向***方向移动。见图5。

是不是很简单。

调色需要多积累经验，还有色温、色调、分离色调等。

一张照片能否成为一幅作品，首先这张照片得有成为作品的潜质，也就是说是不是那块料。如果本身不是那料，再怎么后期也不会成为作品的。当然有的不用后期也可成为作品的，有的是通过后期才成为作品的。作品应该不只是画面色彩一方面，还涉及主题、构图、视觉冲击力、艺术美感、诉述内容等等。色彩应该与画面内容相协调。

人的性格，分为红、黄、绿、蓝请问你最喜欢哪种颜色？

绿色性格是乐嘉所著《性格色彩学》当中提出的，另外还有其他性格色彩红色性格、***性格、蓝色性格。尽管对一般人来说较为使用，但其内容和人格心理学完全没有关系，在定义上也充满着随意性。

绿色性格指具有内向，随和，不爱出风头，主张和平，沉默，中庸，稳定的性格。

拥有绿色性格的人处事温和遇事以不变应万变，镇定自若

所以我比较喜欢绿色！

我选蓝色；性格特征

自身

严肃的生活哲学

思想深邃，独立思考而不盲从

沉默寡言，老成持重

注重承诺，可靠安全

谨慎而深藏不露

坚守原则，责任心强

遵守规则，井井有条

深沉的理想主义者

甚么色彩能鼓励人，是红色？

色***对情绪的影响取决于色***浓度和不同色***之间的搭配。

以红色为例，1般而言，红色使人兴奋；如果4面墙都刷成红色，就会使人过度兴奋，变得富有攻击性。

沃尔夫说，如果1个懒惰的人在1间刷成绿色的房间内，常常难以迈出第1步。

这类人应当以红、橙等“鼓励色***”装潢房间。

情绪容易受天气影响该怎么办？

感谢邀请，题主虽然没有说明白，不过可以推测是遭遇了消极情绪带来的困扰，这种情况我也遇到过，从前，没有学习心理学的时候，我用的方法是睡觉，只要没有非要马上去办的事情，就躲在被窝里，睡饱睡足，醒来情绪就好起来了。学习心理学以后，我明白了，情绪并不是天气或者别人给我们带来的，我们要为自己的情绪负责任，只要不是特别严重，我就带着这种情绪去做事，伴随注意力转移到自己手头的事情上，情绪也就逐渐好了起来。人的情绪就是这样，只要我们不过度关注，他就像大海的波浪，起起伏伏，但还是会自动恢复。我们不能要求情绪始终如一，那样的话，人生也变得太没有色彩了。当然这个方法还不算积极，积极的方法是去做让自己开心的事情，比如唱歌、跳舞、运动等，选择一个自己喜欢的活动，通过积极活动，提升自我的积极情绪，积极情绪可以撤销消极情绪。要想真正做自己情绪的主人，我们还要加强学习，积累自身的心理资本，培养我们的自信、希望、乐观、勇敢、坚韧、宽容等积极心理品质。

有位宋代的大诗人苏轼便做的很好，有一次他刚被贬官，几个朋友陪他进山游玩，结果突然下起雨来，他做了这样一阙词。

定风波 苏轼

（三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此 ）。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？ 一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

这种达观和幽默建立在诗人的丰厚学养和积极心态上。我们如果能做到象他那样，天气变化也就不会对我们的心情造成多大影响了。

到此，以上就是小编对于色彩如何调节情绪的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩如何调节情绪的6点解答对大家有用。