徐悲鸿情绪调节法,徐悲鸿情感

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于徐悲鸿情绪调节法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍徐悲鸿情绪调节法的解答，让我们一起看看吧。

1. 徐悲鸿的作品先后顺序？
2. 画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？

徐悲鸿的作品先后顺序？

1.《珍妮小姐画像》。这幅是徐悲鸿比较著名的油画人物肖像画之一。它创作于徐悲鸿44岁，为画中女主人男友委托徐悲鸿所作。这幅画融合了西方油画的写生和中华传统水墨的渲染、白描技法，中西结合让传统肖像画创作得到了创新，更具艺术特色和感染力。

2.《田横五百士》。它是徐悲鸿的成名作，画中讲的是秦末齐国王田横被刘邦击溃后，和他的五百壮士逃亡到海岛的故事

3.《晚秋栖霞图》。此图是他游南京栖霞山后所绘，立意新颖，取景独特。在恶劣的生存环境下，树木以自己的枝繁叶茂彰显着顽强的生命力，以自己的绿装红叶装点着大自然的色彩，而徐悲鸿则以生动的笔墨创作了不朽的艺术篇章，为栖霞山的绚丽风景增辉生色。



4.《春山十骏图》。这幅画堪称是徐悲鸿的代表作，画中的马神态各异，栩栩如生，备受内外界一致好评。这幅画曾在拍卖会被国内买家以高价所获，现成为莞城美术馆的镇馆之宝。

5.《***无事乐耕耘》。这幅农耕题材的画幅以人与动物相结合的宏幅巨制创作出来，在他的作品是很少见的，也算是比较珍贵的。

6.《巴人汲水图》。它共有两幅，画中真实展现了抗日时期民众艰难的生存景象，是徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作。

7.《九方皋》。徐悲鸿将画中的马用人格化的手法来表达出自己的心情。这幅画构思巧妙，色旨调和，反映了徐悲鸿炉火纯青的画技。



8.《愚公移山》。这幅画讲的是古代愚公移山的寓言故事，它展现了近代中国人物画的最高水平。

徐悲鸿的创作大致可分为四个阶段：

1.旅欧时期（1919-1927年）徐悲鸿在法国留学，油画创作主要有《老妇》《持棍老人》《抚描》《自画像》《箫声》《黄震之像》以及《男人体》《女人体》练习作。

2.盛期（1928-1936年）代表作有《田横五百士》《九方皋》《徯我后》《马》《日长如小年》《群牛》《新生命活跃起来》《颟顸》《逆风》《晨曲》等。

3.抗战时期（1937-1945年）先后创作《风雨鸡鸣》《漓江春雨》《巴人汲水》《群马》《愚公移山》《泰戈尔像》《奔马》《灵鹫》《群狮》《山鬼》等。

4.后期（1946-1953年）主要有油画《战斗英雄》《海军战士》《骑兵英雄邰喜德像》，中国画《奔马》《双鹊》，素描《***在人民中》（画稿）《劳动模范》《鲁迅与瞿秋白》（画稿）等。

画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？

宋朝曾定义三类画家：

第一类是宫庭画师，为***服务，绘画作品反映***权贵，装点庙堂墓室；

第二类是文人画家，士大夫官宦之家，有深厚的传统文化功底，如书法，诗词，以笔墨入画也表达了他的胸襟和志向兴趣。“草草数笔，以聊表心中逸气。"却不管别人怎么看，不受外局限制，这类画家是最开放的，属中国画的本性表达。

第三类是以绘画为生存手段的职业画家，虽然有传统绘画的功底，更多的他是看买他画的人的喜好，所谓“投其所好换金钱"。

所以第一类和第三类画家都会受现实的局限比较多，第二类文人画家则显得自由随性，体现出中国化的开放本性。

画家和画师往往很难区分，角色经常在转换之中。
当你无拘无束，激情澎湃的按自己的思路或被要求设定一类题材搞创作时你就是画家。当你被人雇佣被要求专画一类或重复画一类作品时你就是画师。
绘画的目的，服务对象不同自然创作的宽松的和受约束程度是不一样的。

到此，以上就是小编对于徐悲鸿情绪调节法的问题就介绍到这了，希望介绍关于徐悲鸿情绪调节法的2点解答对大家有用。