国画调节情绪-如何调整国画画面

本文目录一览：

• 1、国画线条基本功练法
• 2、线条在中国画中的情感表现是怎么样的?
• 3、大写意水墨画的要领
• 4、古代山水画表达了作者怎样的心情?

国画线条基本功练法

国画线条基本功练法如下：起笔一起笔要顿。所谓“顿就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下，其目的就是将外露于线条之外的笔锋调整到线条之中，使之“藏锋”。

国画线条十八描练法：高古游丝描琴弦描铁线描混描曹衣描钉头鼠尾描橛头钉描蚂蝗描柳叶描橄榄描1枣核描1折芦描1竹叶描1战笔水纹描1减笔描1枯柴描1蚯蚓描1行云流水描。

我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习，首先进行线条单独练习；接着临《芥子园画谱》；而后临陈洪绶《水浒叶子》，然后先摹后临《永乐宫壁画》，通过练习，使画出线条达到放松和有弹性的程度。

弧度大的线条，要追求它的弹性。一根长弧度的线条，做到正闷芹圆、转、通，才能有弹性。

勾。先以淡墨勾描出物象轮廓，然后着色，最后依形象需要用重墨或浓色。通过对线条的起、行、收的练习，掌握线条运行的基本规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提案。

线条在中国画中的情感表现是怎么样的?

1、在用线条进行表现的时候，不同的人会有不同的看法，如同一片海，有的人看到的是广阔与豪迈，是积极向上的心情，有的人看到的是未知和危险，充满了低沉的气息。

2、线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现 线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。

3、抽象线纹，不存于物，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态与生命，凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，描绘出画家精微的感觉和细腻的情感。

4、中国书法点画线条具有情感的力度之美。书法的点画线条具有无限的表现力，它本身就是一种抽象的表现，所构成的书法形象虽没有确指，却又将所有美的特质包容其中，书法的点画线条的特质也就此形成。

大写意水墨画的要领

先大笔蘸上所要表现的墨色，然后在笔尖蘸上浓墨，用笔卧倒，并向所卧倒的侧方前进，这是从点厾法发展变化而来，几笔便能表现出体面，注意外轮廓不要化开，以使脸形不清楚。

线描是写意画的基础，也是最常用的一种技法，很简单。线描就是使用一些粗细不同的线条进行表达，线条有刚柔相间的，有曲直有别的，有疏密相对的，也有虚实相衬的。

当熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。 画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。

画面有意境，画外有精神，画外有画。格局版式讲究密不透风，疏能跑马，即疏密有致。诗、书、画、印俱佳。写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。

古代山水画表达了作者怎样的心情?

1、富春山居图》描绘了画家黄公望安静而富有表现力的心情和情感。富春山居图》的画家黄公望，在创作时***装是一个道士。

2、富春山居图描绘了画家黄公望静谧、抒怀的心境和情感。富春山居图是元朝书画，画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，是黄公望的代表作，足以代表他一生绘画的最高成就，被称为“中国十大传世名画”之一。

3、来抚慰苦闷和压抑的心灵，在无奈中寻求闲适。在元画的背后，深藏着元代 画家 对现实的不满和绝望，山水画正是他们的长歌当哭。对于我们这些 普通读者 而言，如何进入 艺术世界 是一个颇费思量的问题。

4、整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。元画静谧萧散的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成，元画的抒情性也全见于此卷。

5、《千里江山图》要表达作者：爱国的情感 外文名：Thousands miles of mountains and rivers 《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

6、表达了作者对秀美山川的热爱和赞美之情，对名利的淡泊、对自然山水的流连、能与古今山水知音相比肩的得意之感，以及对当时难觅知音共赏美景的黯然心情。《答谢中书书》是南朝文学家陶弘景写给朋友谢中书的一封书信。